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Rodin, Miguel ??ngel, Donatello???estos son los nombres de los grandes visionarios detr??s de algunas de las m??s importantes esculturas de la historia del arte. Escultores como ellos poseen el gran talento de manipular sus materiales para dar vida a sus sujetos y desafiar las expectativas del p??blico. Ya sea cincelando m??rmol o fundiendo en bronce, el poder de la escultura es innegable.
A lo largo de la historia, han existido varios escultores que han sobrevivido al paso del tiempo. Tal vez son adorados por su habilidad de crear figuras realistas o quiz??s se les aprecia por su voluntad de ampliar sus l??mites y desafiar expectativas. Sea cual sea su estilo, hemos compilado una colecci??n de grandes escultores que han creado algunas de las piezas m??s famosas del arte occidental.
Desde la antigua Grecia hasta los modernistas del siglo XX, esta mirada al trabajo de 10 escultores famosos ofrece una gu??a del desarrollo del arte en occidente. Sin sus contribuciones, es dif??cil imaginar c??mo ser??an las artes visuales el d??a de hoy.
Conoce m??s sobre 10 escultores famosos que han ayudado a definir el arte y la cultura occidental.
PRAX??TELES (SIGLO IV A.C.)
???Afrodita de Cnido?????M??rmol, copia romana de un original griego creado en el siglo IV a.C. por Prax??teles. (Foto: Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps [Dominio p??blico],??
Aunque no sabemos mucho de los escultores de la antigua Grecia, un nombre ha sobrevivido al paso del tiempo. Gracias al trabajo de grandes autores como Plinio el Viejo y Vitruvio,??Prax??teles??se ha convertido en un referente de la escultura griega antigua. No se conserva ninguna de sus estatuas originales, pero conocemos su trabajo gracias a copias romanas de las originales. La Afrodita de Cnido es su pieza m??s famosa y es el primer ejemplo de una figura femenina a gran escala representada al desnudo. Esta escultura influy?? en la forma en que la figura femenina ser??a representada en la escultura en los siglos venideros.
DONATELLO (C. 1386 ??? 1466)
???Magdalena penitente??? de Donatello (Foto: Divot [Dominio p??blico]
El escultor italiano??Donatello??fue fundamental en el impulso del arte y la cultura durante el Renacimiento. Trabajando su??obre todo en Florencia, muchas de sus piezas a??n se encuentran en la ciudad. Su estatua de??David??de bronce signific?? un cambio importante en el arte, ya que fue el primer desnudo de pie desde la antig??edad y marc?? el comienzo de la escultura renacentista. El impresionante realismo de su??Magdalena penitente??de madera ejemplifica lo adelantado que estaba Donatello a su tiempo.
MIGUEL ??NGEL (1475 ??? 1564)
???David??? de Miguel ??ngel. (Marta Pons Moreta/Shutterstock)
Aunque solemos relacionarlo con los frescos debido a su incre??ble trabajo en el techo de la Capilla Sixtina,??Miguel ??ngel??en realidad se consideraba a s?? mismo un escultor. El artista cre??a que cada bloque de m??rmol conten??a una obra de arte esperando salir al mundo, y que solo necesitaba tallarlo hasta encontrarla. Su ic??nica escultura de el David es uno de los s??mbolos m??s conocidos del Renacimiento italiano y ha inspirado a artistas de todas partes del mundo durante siglos. La dedicaci??n de??Miguel ??ngel??hacia su arte no conoc??a l??mites, y sigui?? trabajando hasta una semana antes de su muerte a la edad de 88 a??os.
GIANLORENZO BERNINI (1598 ??? 1680)
???El rapto de Proserpina’ de Bernini. (wjarek/Shutterstock)
Puede que no haya ning??n otro artista que defina mejor el Barroco que Gianlorenzo Bernini, cuya extraordinaria carrera abarc?? casi 70 a??os. Como ni??o prodigio, Bernini ya creaba esculturas de m??rmol a gran escala en su adolescencia. Eventualmente se convertir??a en el arquitecto de la Bas??lica de San Pedro???siguiendo los pasos de Miguel ??ngel???creando la ic??nica plaza y la columnata de la bas??lica, as?? como su baldaquino central de bronce. Un experto de los materiales, Bernini es conocido por su grandiosa habilidad para crear movimiento y llenar sus piezas de emociones. En sus manos, el m??rmol se transforma en carne y hueso, que parece tan real que casi querr??s tocarlo.
AUGUSTE RODIN (1840 ??? 1917)
Una fundici??n de ???El pensador??? de Rodin. (Neal/Shutterstock)
Se considera que el escultor franc??s Auguste Rodin trajo la escultura cl??sica a la edad moderna. De formaci??n cl??sica, atrajo la atenci??n internacional tras la exposici??n de sus obras en la Feria Mundial de Par??s. Rodin sigue siendo uno de los artistas m??s reconocidos del mundo, con varias fundiciones de su obra El pensador localizadas en diferentes ciudades alrededor del mundo. Rodin es conocido por su habilidad para renunciar al realismo y la decoraci??n en favor del uso de la textura, los detalles de la superficie y luces y sombras para transmitir emociones. Su enfoque en la emoci??n interior y el sufrimiento representa un punto de inflexi??n en la historia del arte y sirve como sello distintivo del modernismo.
CONSTANTIN BRANCUSI (1876 ??? 1957)
???Endless Column??? de Brancusi. ( Bercan/Shutterstock)
Uno de los escultores m??s influyentes del siglo XX,??Constantin Brancusi??fue un pionero del modernismo. Las tradiciones populares son una de las m??s grandes influencias del artista rumano, aunque tambi??n busc?? inspiraci??n en culturas fuera de Europa. Sus esculturas son conocidas por sus l??neas limpias y geom??tricas, tal como lo demuestra su aclamada serie??Bird in Space. Brancusi tambi??n cre?? una magn??fica escultura al aire libre.??Endless Column??es una de las tres obras que cre?? para conmemorar a los h??roes rumanos de la Primera Guerra Mundial. Las formas apiladas incluyen un medio romboide en la parte superior del t??tem, que simboliza el infinito.
ALBERTO GIACOMETTI (1901 ??? 1966)
El escultor suizo Alberto Giacometti es quiz??s mejor conocido por sus delgadas y alargadas figuras. Su textura ??spera permite al espectador ver la fuerza del escultor, que tambi??n fue pintor y grabador. Durante un periodo de seis a??os, a partir de 1938, Giacometti se centr?? en esculturas de peque??a escala, creando piezas de no m??s de 2,75 pulgadas de altura. La obra de Giacometti es a menudo un referente cuando se habla del existencialismo y de la condici??n humana. Muchos estudiosos han sugerido que sus alargadas figuras se relacionan con la falta de significado de la vida del siglo XX.
HENRY MOORE (1898 ??? 1986)
???Reclining Figure??? de Henry Moore. (Ron Ellis/Shutterstock)
Conocido por sus esculturas p??blicas semi-abstractas, el artista ingl??s Henry Moore fue el escultor m??s relevante despu??s de la Segunda Guerra Mundial, tanto en Gran Breta??a como en el extranjero. Su trabajo se centra en figuras reclinadas con el tema recurrente de madres e hijos. Las figuras de Moore a menudo se diseccionan en m??ltiples piezas; sin embargo, sus l??neas limpias permiten a los espectadores ver claramente la figura dentro de la forma abstracta. Los aficionados a su trabajo querr??n visitar su finca de 24 hect??reas en Perry Green, Hertfordshire. Ahora es propiedad de la Fundaci??n Henry Moore y alberga la mayor colecci??n de su obra.
SOL LEWITT (1928 ??? 2007)
???Tower’ de Sol Lewitt. (Foto: Dominio p??blico v??a??Wikipedia)
Reconocido como uno de los fundadores del??minimalismo??y del conceptualismo,??Sol??LeWitt??salt?? a la fama a finales de los a??os 60. El artista estadounidense prefer??a el t??rmino ???estructuras??? en vez de esculturas. Se interes?? mucho por las estructuras modulares, que a menudo eran de naturaleza c??bica, y gran parte de su trabajo se realizaba con bloques de hormig??n apilados. M??s tarde en su vida, comenz?? a incorporar formas curvil??neas y colores saturados, lo que supuso un cambio total con respecto a su producci??n anterior. Un artista polifac??tico, LeWitt tambi??n es reconocido por sus dibujos en paredes, gouaches y proyectos arquitect??nicos.
LOUISE BOURGEOIS (1911 ??? 2010)
???Maman’ de Louise Bourgeois. (tichr/Shutterstock)
Conocida por su arte p??blico y sus instalaciones, la escultora francoestadounidense??Louise Bourgeois??alcanz?? la fama internacional en 1982, despu??s de que el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizara su primera retrospectiva. Para ese entonces, la artista ya ten??a m??s de 70 a??os y hab??a disfrutado de una prol??fica carrera. Bas??ndose en sus propias experiencias de vida, sus esculturas exploran a menudo temas de familia, sexualidad y muerte. En la d??cada de 1990, Bourgeois comenz?? a utilizar la ara??a como s??mbolo en su arte.??Maman??fue producida como una edici??n de seis fundiciones de bronce y mide m??s de 9 metros de altura. La obra es una oda a la madre de la escultora, que muri?? cuando era ni??a, y habla de su fuerza y protecci??n hacia su familia.
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